上月26号，由NETFLIX制作出品电影《Seoul Vibe》上线。当时冲着海报上浓浓的80年东岸HipHop风格、「Drive Back To 1988」 的Slogan，以及刘亚仁的演技保证，我忙里偷闲找了个下午把电影看了。emmm...怎么说，豆瓣开局5.2分着实有点惨，毕竟很多人都是抱着看《速度与激情》的心态，但作为潮流媒体从业者，我其实从另外角度在电影中发现了一些亮点。
没有鞋带的金标Superstar和Air Jordan 3白水泥，搭配着Kangol经典Bucket Hat，和不太多见来自Stussy、Tommy Hilfiger、Champion、NIKE、adidas等80年代的Vintage套装，再由Run-DMC的《You be Illin'》，Davy DMX的《One for the Treble》和Eric B. & Rakim等音乐线索串联，《Seoul Vibe》本质上是架空在1988年汉城的“美国80、90年代街头Vibe”。
如饰演主角的刘亚仁在新闻发布会中所讲，「《Seoul Vibe》是一部有趣且无脑的影片，它没有传达什么深刻理念，但确实展示了当时的一些重要历史元素」，动作飙车戏码的背后，其实是部充满复古格调的时髦电影。我看到很多粉丝都在为刘亚仁鸣不平，“我家哥哥堂堂青龙影帝竟然拍这种剧本”，但我反倒想换个思路，假如真就要拍这样一部电影，除了刘亚仁，还存在更适合的人选吗？
众所周知，韩国艺人公司就是个巨大的造星机器，批量、精准、完美地“制造”着一批批偶像练习生，这是K-POP长久立于世界娱乐不败之地的根基，但亦是瓶颈。所以我们见识到那些真正在时尚语境下被肯定的K-POP Stars，无一不是个人气质极强的“异类”，比如BLACKPINK、G-DRAGON、Dok2、吴赫、刘亚仁。
而在诸位中，刘亚仁似乎又成了“异类”中的“异类”，作为在美国《纽约时报》“2018年十大最佳表演”评选中唯一入围的亚洲演员，他并不只是专业素质过硬的单一偶像，演员、明星、艺术家、主编、诗人、创意总监、商人，就连不同场合下称呼自己也会有刘亚仁（艺名）和严弘植（本名）之分。正如他曾在《DAZED CHINA》的媒体采访中写到「不管怎样，好像每个人都需要不同形式的演技，明星和演员的差距仅此而已。我想在不同情况下，愉快并且享受地完成我选择的责任和角色」。《老手》中嚣张跋扈的财阀阔少，《燃烧》处在社会边缘的迷茫青年，又或是《Seoul Vibe》喜欢HipHop的飙车徒，他有着比其他演员更多元但又严谨明确的实力和魅力，这是他有别传统演员的特质，也是对待这个世界的方式。
这种“异类”气质在中国本土商业品牌中同样存在，就是CROQUIS（速写）。去年夏天，刘亚仁出任CROQUIS（速写）品牌代言人，并为“美丽不应拘束于标准规则”的21秋冬「美丽新世界」系列带去和谐演绎。如果说首次合作CROQUIS（速写）看中的刘亚仁作为演员角色下的多样气质，那最近与其艺术工作室Studio Concrete的联名系列，瞅准的则是他生活角色下的能量。
Studio Concrete
混凝土下的平凡能量
Silver Factory
在艺术语境中，「Factory」常常让人联想到波普艺术家Andrew Warhol在60-80年代间位于纽约的工作室。1963年，受Billy Name公寓装潢的影响，Andrew Warhol用铝箔和银色喷漆在纽约东47街231号的5楼，设计了名为“Silver Factory”的工作室，它不仅是因为这是他出产最多版画艺术、电影的居所，还有其声名远扬的派对世界。
一场在Silver Factory被警察叫停的Party 1964
银色代表未来、激进、反射与阻断，在政治环境喧嚣混乱的60年代，Silver Factory为身在纽约的艺术家、作家、演员、音乐家、自由思想家，提供了被艺术隔绝于现实之外的乌托邦空间，Lou Reed、Bob Dylan、Mick Jagger、Truman Capote都是当年的派对常客。摆脱所有抑制与阻碍，「Factory」见证了纽约的反文化崛起。
Studio Concrete
2014年，刘亚仁与身边多年从事艺术、设计的朋友们共同创立了艺术工作室Studio Concrete，不能说完全受Andrew Warhol的影响，但无论是命名还是初衷都和「Factory」有着些许相似之处。首先是名称中Concrete的形容，它既有“混凝土”般普通、平凡、大众的寓意，也代表着有形与具体，总结起来就是脚踏实地。「艺术看似自由，但首尔艺术氛围自始至终有着一层模糊的屏障」，刘亚仁希望 Studio Concrete可以成为一个没有枷锁束缚的艺术空间，为此他改造了一栋位于首尔龙山区汉南洞的红砖别墅，将艺术画廊与咖啡馆同时凝聚在一层，告诉公众展示与欣赏艺术的自由，就应该像喝咖啡一样简单。
HAPPENING by Kim Jaehoon
FLOWERS & FORTRESSES by Casper Kang
HOUSEWARMING by Jang Hosuk
A NOW by Young-Nam Song，Seulbi Kim
Petrichor : Petricor by Sinae Yoo
做艺术最重要的是作品，如果说「Factory」的活跃派对浓缩了现代美国艺术风格，那刘亚仁同样希望Studio Concrete能够成为韩国艺术成长的见证者。在Studio Concrete筹划策展的这些年来，工作室的大半精力、时间、金钱都花费到支持与倡导韩国本土艺术家们的作品身上，刘亚仁认为这是他主理人角色「回馈社会的方式」。
HISTORY OF UNDERCOVER T GRAPHICS by Jun Takahashi
而作为与时装艺术密切接壤的空间，Studio Concrete同样是许多时尚品牌面向韩国公众传递概念的话筒。如我印象比较深刻的「HISTORY OF UNDERCOVER T GRAPHICS」，Jun Takahashi借Studio Concrete将1990-2014年所有的T恤图像设计带进大众视野，以此分享品牌诡异怪诞的精神世界。
Translation by VOGUE X BALENCIAGA X Studio Concrete
又或是为庆祝《VOGUE Korea》成立20周年之时，带来VOGUE X BALENCIAGA X Studio Concrete三方合作展「Translation」。彼时Demna Gvasalia刚刚走马上任BALENCIAGA的创意总监，三方以英国摄影师Mark Borthwick为BALENCIAGA 2016早秋（Demna Gvasalia给BALENCIAGA做的内部秀，也是其第一支品牌作品）拍摄的未公开作品为纪念，庆祝《VOGUE Korea》与BALENCIAGA迎来的新纪元。
事实上光有场地与作品似乎还是无法解决艺术与公众间的天然隔阂，无论是策展、艺术界，或是品牌与艺术家之间的商业合作，那些值得被“收藏”的艺术依旧只是部分阶层才能享受的文化。
于是Studio Concrete在创办5周年纪念之际，宣布开展了最代表工作室秉性的实验项目「CONCRETE 1111」。Studio Concrete以旗下艺术家Chul-Hwa Kwon「TANGO」展览中的136 件作品为对象，尝试“以物易物”的全新艺术品交易模式：无论国籍、性别、年龄、有无参与艺术活动，任何人，任何有形的（如金钱、或其他实物）或无形的（专利技术、权利、时间、服务等）事物，都可以申请交易。而所有被记录下来的交易方式与内容，共同组成了这支带有社会性、集体性、可持续性价值的集体艺术作品。刘亚仁与他的Studio Concrete用艺术方式对当代“艺术”价值带去了全新的界定标准，并强化了大众审视艺术价值的权重，这是“混凝土下的平凡能量”。
SERIES 1 TO 10
是产品也是艺术企划
发掘新艺术家、扩大创作者受众、普及艺术增加与公众间的亲密度，Studio Concrete一门心思扎进复兴韩国艺术文化的重任，但别忘了人家可不是什么“福利机构”，除了刘亚仁靠演戏赚钱输血，贩售艺术家周边亦是工作室的主要来源，而其中最具代表性的企划便是「SERIES 1 TO 10」。
不管真假，我估计不少人都见过这背后印着巨大阿拉伯数字的一系列单品。「SERIES 1 TO 10」最早推出于2015年，一档讨论情绪与数字关系的产品企划。我相信很多人都有所谓的幸运数字，或因私人经历导致对某种数字情有独钟。比如我喜欢的数字8，看中的就是它的发财寓意，和万事只要做到8分就能让绝大多数人都皆大欢喜的处世之道。而刘亚仁最初想要创作这档产品的动机，还是来自偶然听到好友Vivian与她男朋友间的一场对话：“How do you feel，1 to 10”？
朋友的偶然对话显然触碰到了刘亚仁作为演员擅长的共情面，每个穿梭在大城市的生物，最先学会的就是压抑情绪，他希望「SERIES 1 TO 10」成为每个城市动物心灵出口，「让我们能够大方谈论自己的日常情绪并表达感受，即使是度过了糟糕一天」。企划的首支作品SERIES 1 TO 10 ver.1就是将数字与情绪联系，从1到10，每个数字代表一种状态。刘亚仁和他的Studio Concrete用最简单的方式传递着都市青年人最私密的情绪诉求，开启了「SERIES 1 TO 10」不仅是产品更是艺术企划的第一步。
1｜LOW2｜EMPTY 2｜EMPTY
《裸女跪在红色沙发前》 《从后面看的女人（1888）》
3｜BLUE 4｜LAZY
《年轻的学徒（1918）》 《阿涅尔的浴者（1918）》
5｜BALANCE 6｜HOPE
《水仙花（1599）》 《吹肥皂泡的男孩（1867）》
7｜DANCE 8｜SUPRE
《舞蹈课（约1870年）》 《维纳斯和丘比特》
9｜LOVE 10｜HIGH
《吻（1898）》 《自画像——笑（1907）》
既然是“艺术”企划，为何不直接就与真正的古典艺术结合？在SERIES 1 TO 10 ver.1备受追捧的两年后，Studio Concrete相应推出了「MASTERPIECE」（大师系列）。以具体的数字、情绪、色彩去捕捉过往古典绘画中隐晦神秘的情感流露，是Studio Concrete为现代人解读过去大师佳作献上巧思，就好像若不是有着Empty的提示，或许我们很难理解丹麦画家Vilhelm Hammershøi借女人全神贯注做事去倾注空虚感的精妙。刘亚仁和他的团队用很当代艺术的方式拉平了公众与大师的鸿沟，正应了他们的初衷，让欣赏艺术就像喝咖啡一样简单。
CROQUIS（速写）
Studio Concrete
SERIES 1 TO 10「GROCERY」
出于我的理解，刘亚仁很像韩国版“藤原浩”，属于外人看热闹内行看门道的节奏。藤原浩最厉害的地方从来都不是拿着Fragment Design的闪电Logo到处“盖章”，而是领先行业的概念与想法。刘亚仁和他的Studio Concrete有着相似的格局，「SERIES 1 TO 10」说白了就是简单的Logo印花Tee，但在Studio Concrete多年的艺术投资和超前尝试下，成为了处在大众消费品与当代艺术间的平衡点。
CROQUIS（速写）X Studio Concrete
今年8月，几乎不做联名且及经常从多位面视角观察青年文化的CROQUIS（速写），宣布与刘亚仁及其艺术工作室Studio Concrete，以复刻联名的方式将 SERIES 1 TO 10企划的第三系列「GROCERY」（食物系列）引入国内。酸黄瓜、西兰花、沙丁鱼罐头、炒面、寿司、幸运饼干、汉堡、泡菜、生蚝和奶昔，CROQUIS（速写）与Studio Concrete共同打造了一系列定番形态的Tee与帽衫，其中帽衫还是韩国并未发售的独占款。作为当年上架就Sold Out的爆款，如今终于有机会原价入手。
1｜LOW 2｜EMPTY
酸黄瓜 西兰花
3｜BLUE 4｜LAZY
沙丁鱼 炒面
5｜BALANCE 6｜HOPE
寿司 幸运饼干
7｜DANCE 8｜SUPRE
汉堡 泡菜
9｜LOVE 10｜HIGH
生蚝 奶昔
相比于ver.1系列的直白和「MASTERPIECE」的深刻，「GROCERY」通过感性食物去表现情绪的创意方式更加轻松、玩味且市井，为此刘亚仁还为「GROCERY」系列赋予了「EXPRESS NOT IMPRESS」（去表达真实感受，生活并不是模糊印象）的价值观。还记得之前我在《造型示范｜CROQUIS（速写），置身于「日常」的观察、感受和思考！》中写道：「将自己置身于「日常」之中去观察、感受和思考 ，再将所得融入到设计，才是今天CROQUIS（速写）创作灵感的真实取材」。果然CROQUIS（速写）和刘亚仁不是单纯的代言合作，「GROCERY」系列就是双方现实体悟的不谋而合。
结语
有和我一样喜欢数字8但极讨厌泡菜的吗？评论区告诉我你的情绪数字和食物是什么吧！
